DESCRIPCIÓN 

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Muchas gracias por estar aquí. Primero que todo, me gustaría presentarme, contarte que soy artista visual con mención en pintura de la U. de Chile e ilustradora profesional y que llevo más de 7 años ejerciendo la docencia y casi 20 años pintando.

Trabajo de forma independiente, planificando y dictando clases, como también en colaboración con academias de ilustración y marcas de pintura nacionales e internacionales.

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En este curso online enfocado al inicio y profundización del aprendizaje de la pintura acrílica mi objetivo es desarrollar la temática y la comprensión de la pintura desde la base hasta los detalles. Aprenderás el proceso de creación de una pintura a partir del momento en que se transfiere el dibujo a la tela, el manejo de la teoría del color aplicada, todas las técnicas del acrílico, manejo del empaste, aguadas, el pasaje-pantalla, claroscuro, uso de los pinceles y los pigmentos. Además profundizaremos en la apreciación del color y creación de atmósferas.​ 

Es decir, pintaremos una obra en bastidor, de principio a fin.

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Ya que éste no es un curso de dibujo, recibirán por mail un archivo con la imagen de las líneas estructurales listas para transferir, de esta manera, podremos comenzar a pintar todos junt@s sobre un soporte del mismo formato y con las mismas líneas como punto de partida. Es importante destacar que, más allá de que intentemos unificar criterios, habrá diferencias en los materiales de trabajo, míos y de cada participante, ya que tendremos diferentes pinceles, variaciones en los colores de acuerdo a las marcas y de soporte. Aún así, te aseguro que el resultado será de gran nivel.

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Este curso está dirigido para desarrollar para obtener sólidas bases y un manejo integral del comportamiento de la pintura. En esta oportunidad pintaremos un espectacular cotinga cayana aprendiendo la técnica del claroscuro que permite crear mayores efectos de relieve y modelado de las formas, a través de la graduación de coloridos tonos lumínicos. Puedes encontrar la composición que pintarás en la galaería de fotos más abajo.

El concepto de claroscuro se emplea en el ámbito de la pintura para nombrar al contraste que se produce entre las sombras y la luz en una obra. Se trata de una técnica que apela a estos contrastes para resaltar ciertos elementos del cuadro y para desarrollar efectos visuales de modelado y relieve.

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METODOLOGÍA

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La idea es compartir tres clases de pintura junt@s, el curso será dictado a través de la plataforma zoom (gratuita, puede usarse tanto en computadoras como en dispositivos móviles).

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Durante la primera jornada habrá una breve introducción teórica, explicaré la función de los materiales y las diferentes formas de abordar una pintura de acuerdo a la superficie sobre la que vamos a trabajar, luego de eso, el curso tendrá una modalidad 100% práctica. 

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• La medida sugerida para tu pintura es de 20 x 25 cms.

• En las tres clases vamos a preparar una paleta de colores específica, según vayamos avanzando en nuestra obra.

• Cada día abordaremos un área diferente de la ilustración y explicaré la elección de colores para hacer esa paleta.

• A medida que avancemos con la pintura, aprenderás el proceso desde un punto de vista técnico y conceptual.

• Durante cada clase habrá una cámara apuntando a mis manos, de manera que se pueda ver y seguir el proceso. 

• Siempre habrá espacio para preguntas y cada cierto rato les iré pidiendo fotografías para ver sus avances.

 

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