DESCRIPCIÓN 

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Muchas gracias por estar aquí. Primero que todo, me gustaría presentarme, contarte que soy artista visual con mención en pintura de la U. de Chile e ilustradora profesional y que llevo más de 7 años ejerciendo la docencia y casi 20 años pintando.

Trabajo de forma independiente, planificando y dictando clases, como también en colaboración con academias de ilustración y marcas nacionales e internacionales, como LIQUITEX línea de acrílicos profesionales hechos en Francia, marca de la cual soy representante en Chile.

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Este curso está dirigido para desarrollar para obtener sólidas bases y un manejo integral del comportamiento de la luz y la sombra en la pintura. Pintaremos el increíble retrato de un guepardo aprendiendo la técnica del claroscuro que permite crear mayores efectos de relieve y modelado de las formas, a través de la graduación de tonos lumínicos.

El concepto de claroscuro se emplea en el ámbito de la pintura para nombrar al contraste que se produce entre las sombras y la luz en una obra. Se trata de una técnica que apela a estos contrastes para resaltar ciertos elementos del cuadro y para desarrollar efectos visuales de protagonismo en la figura.

En este curso entenderás como se comporta la física de la luz y aplicaremos esta legendaria técnica con un toque moderno y actual. 

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Recibirán por mail un archivo con la imagen de las líneas estructurales listas para transferir, de esta manera, podremos comenzar a pintar todos junt@s sobre un soporte del mismo formato y con las mismas líneas como punto de partida. Es importante destacar que, más allá de que intentemos unificar criterios, habrá diferencias en los materiales de trabajo, míos y de cada alumnx, ya que tendremos diferentes pinceles, variaciones en los colores de acuerdo a las marcas y de soporte. Aún así, te aseguro que el resultado será de gran nivel.

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METODOLOGÍA

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La idea es compartir 3 clases de pintura juntxs, el curso será dictado a través de la plataforma zoom (gratuita, puede usarse tanto en computadoras como en dispositivos móviles).

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Durante la primera jornada habrá una breve introducción teórica, explicaré la función de las imprimaciones y diferentes formas de abordar una pintura de acuerdo a la superficie sobre la que vamos a trabajar, luego de eso, el curso tendrá una modalidad 100% práctica. 

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• La medida sugerida para tu pintura es de 20 x 25 cms.

• En cada clase vamos a preparar una paleta de colores específica, según vayamos avanzando en nuestra obra.

• Cada día abordaremos un área diferente de la ilustración y explicaré la elección de colores para hacer esa paleta.

• A medida que avancemos con la pintura, aprenderás el proceso desde un punto de vista técnico y conceptual.

• Durante cada clase habrá una cámara apuntando a mis manos, de manera que se pueda ver y seguir el proceso. 

• Siempre habrá espacio para preguntas y cada cierto rato les iré pidiendo fotografías para ver sus avances.

• Tendremos un grupo de Whatsapp para que me envíen sus avances e ir guiando el proceso de la pintura.

 

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