Pintura Acrílica y Creación

Valor: 

$27.000 o 36 USD si eres un amig@ extranjer@ (pago a través de PayPal).

Fecha y horario: 

Martes 8 y miércoles 9 de diciembre de 19:00 a 21:00 hrs (horario Chile).

               

Duración:

2 jornadas de 2 horas.

Máximo de 10 participantes.

Materiales que necesitarás:

  • Un soporte, ya sea bastidor, cartón entelado, madera debidamente imprimada o una hoja de papel de al menos 300 grs. El formato sugerido es A3 (24 X 32 cms) o medida similar.

  • Lápiz grafito duro o intermedio (sugerido 2H y HB o 2B). 

  • Pintura Acrílica, colores variados.

  • Pinceles espatulados de 3 medidas y un pincel tubular número 2 o 4.

  • Toalla nova o paño.

  • Paleta grande y limpia.

DESCRIPCIÓN 

Muchas gracias por estar aquí. Primero que todo, me gustaría presentarme, contarte que soy artista visual con mención en pintura de la U. de Chile e ilustradora profesional y que llevo más de 7 años ejerciendo la docencia y casi 20 años pintando.

Trabajo de forma independiente, planificando y dictando clases, como también en colaboración con academias de ilustración y marcas de pintura nacionales e internacionales.

En este seminario online enfocado al inicio y profundización del aprendizaje de la pintura acrílica mi objetivo es desarrollar la temática y la comprensión de la pintura desde la base hasta los detalles.

Aprenderás el proceso de creación de una pintura a partir del momento en que se transfiere el dibujo a la tela, el manejo de la teoría del color aplicada, todas las técnicas del acrílico, manejo del empaste, aguadas, el pasaje-pantalla, claroscuro, uso de los pinceles y los pigmentos. Además profundizaremos en la apreciación del color y creación de atmósferas.​

Es decir, pintaremos una obra en acrílico sobre papel, de principio a fin.

Ya que éste no es un curso de dibujo, recibirán por mail un archivo con la imagen de las líneas estructurales listas para transferir, de esta manera, podremos comenzar a pintar todos junt@s sobre un soporte (papel) del mismo formato y con las mismas líneas como punto de partida. 

Es importante destacar que, más allá de que intentemos unificar criterios, habrá diferencias en los materiales de trabajo, míos y de cada participante. Tendremos diferentes pinceles, variaciones en los colores de acuerdo a las marcas y de soporte.

La temática a pintar será una hermosísima pareja de aves bee eater.

Este webinar está dirigido para desarrollar para obtener sólidas bases y un manejo integral de la pintura acrílica. 

METODOLOGÍA

La idea es compartir dos días de pintura junt@s, el webinar será dictado a través de la plataforma zoom (gratuita, puede usarse tanto en computadoras como en dispositivos móviles).

Durante la primera jornada habrá una breve introducción teórica, explicaré la función de las imprimaciones y diferentes formas de abordar una pintura de acuerdo a la superficie sobre la que estemos por trabajar, luego de eso, el seminario tendrá una modalidad 100% práctica. 

  • La medida sugerida para tu ilustración es de 24 x 32 cms (A3).

  • En ambas clases vamos a preparar una paleta de colores específica, según vayamos avanzando en nuestra obra.

  • Cada día abordaremos un área diferente de la ilustración y explicaré la elección de colores para hacer esa paleta.

  • A medida que avancemos con la pintura, aprenderás el proceso desde un punto de vista técnico y conceptual.

  • Durante cada clase habrá una cámara apuntando a mis manos, de manera que se pueda ver y seguir el proceso. 

  • Siempre habrá espacio para preguntas y cada cierto rato les iré pidiendo fotografías para ver sus avances.

 

AL FINALIZAR EL SEMINARIO, RECIBIRÁN UN CERTIFICADO DE PARTICIPACIÓN.

OBJETIVOS 

  • Lograr el manejo y conocimiento de la pintura en acrílico de forma integral.

  • Conocer en profundidad los materiales que se ocupan, su versatilidad y su composición.

  • Adquirir destreza técnica y conocer el proceso de una ilustración con acrílico de principio a fin.

  • Obtener sólidas bases pictóricas

  • Lograr un excelente manejo de color

  • Aprender a preparar tu paleta.

  • Desarrollar un proyecto pictórico en conjunto, para que puedas después desarrollar más de forma autónoma.

Si tienes alguna duda puedes escribirme a muriel.fernandezm@gmail.com